一场音乐会能带你去多远的地方？昨晚，坐在凯迪拉克·上海音乐厅的观众或许有自己的答案：从先秦礼乐的钟鼓之声，到帕米尔高原的艾捷克琴音，从江南水乡的筝箫和鸣，到长白山下的伽倻琴声——两个小时的演出里，上海民族乐团以《国乐咏中华》完成了一次跨越时空与山河的合奏。
这场“致敬祖国”系列演出恰逢中国共产党成立105周年。作曲王云飞、驻团指挥姚申申联手呈现的这部原创作品，曾走过北京、广州、深圳、银川、成都等十余座城市，参演第二届全国民族器乐展演，并入选“时代交响——全国优秀乐团邀请展演”。每次上演都是一次升级打磨与细节精修。
五个乐章各有侧重，共同拼出一张完整的文化版图。开篇《大春秋》以钟鼓之音溯礼乐之源，厚重庄严，不疾不徐。紧随其后的《醉山水》则陡然转入空灵之境——七位演奏家赵臻、陆莎莎、赵韵梦、杨净、胡嘉倩、李晨晓、刘宣邑分别操持竽、筝、箫、阮、箜篌等乐器，仿佛当代竹林七贤，以清雅之音演绎山水与共的东方美学。
第三乐章《纳百川》无疑是全场最具话题性的段落。当四弦琴、艾捷克、伽倻琴、芦笙、冬不拉、马头琴、弦子等十余种乐器轮番登场，音乐厅仿佛变成一场民族器乐的博览会。来自云南的杨瑜、新疆的哈力甫·热依木和吾拉音木江·艾尼、吉林的张玮玲、贵州的杨昌杰等特邀演奏家，与乐团唢呐演奏家胡晨韵、打击乐声部首席王音睿、马头琴演奏家王晓犇、弦子演奏家凌檬等同台，高亢与清亮、辽阔与温厚交织在一处。“每一章都蕴藉着民乐气质，都会让人忍不住为之鼓掌。”一位乐迷如此评价。
后半场的能量持续攀升。《天行健》以竹笛金锴与赵韵梦、二胡卢璐与丁龙、琵琶俞冰与朱天津三组双重协奏，将“君子自强不息”的哲思化作层层推进的音浪。终章《咏中华》则汇聚各民族演奏家进行大乐队合奏，团队反复调整和声织体，力求呈现音乐血脉相融的听觉效果。返场环节，熟悉的《我爱你中国》旋律响起，全场随之哼唱。
从文明溯源到山河揽胜，再到民族交响，《国乐咏中华》试图回答一个问题：民乐何以让年轻观众感到血脉深处的认同与感动？在昨晚的演出现场，答案似乎不言自明——当那些携带不同地域记忆的乐器在同一方舞台上完成对话，中华文明兼容并蓄、多元一体的特质，便不再是一个抽象的概念，而成了一段可以听见、可以感受的声景。
未来，上海民族乐团将继续携这部作品走向更多城市，以民乐为媒，传递各民族交往交流交融的当代图景。
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